Umore Azoka Leioa 2026

Varios Artistas Callejeros

Este pasado sábado día 16 de mayo, fuimos a ver varias de las obras que se realizaban en la Umore Azoka de Leioa :

• La Cöte Folle: Entre Bous i Vaques

  Entre Bous i Vaques fue, sin duda, una de las actuaciones más espectaculares que vimos en Umore Azoka. La compañía consigue crear un show lleno de ritmo, humor y una puesta en escena impactante, con una interacción constante que mantiene al público entregado. El trabajo físico y visual de los intérpretes es impresionante, y la mezcla de locura, precisión y creatividad convierte el espectáculo en una experiencia muy divertida y memorable.

• Beatriz Larrañaga : Rupturas

  Rupturas nos dejó bastante fríos y no terminó de conectar ni con el público adulto ni con el infantil. La propuesta parecía buscar una reflexión escénica más simbólica y experimental, pero el ritmo resultó lento y confuso, haciendo difícil mantener el interés. Aunque había intención artística en la puesta en escena, la obra se nos hizo demasiado dispersa y poco accesible, hasta el punto de decidir marcharnos a mitad de la función.

• Alas Circo Teatro : Cauteura

  Cauteura nos pareció una propuesta demasiado enfocada a un público muy infantil. Aunque tenía color y dinamismo, el humor y las situaciones escénicas resultaban simples y poco interesantes para adultos. La función no consiguió captar nuestra atención y decidimos irnos prácticamente al comienzo, ya que sentimos que no ofrecía mucho más allá de un entretenimiento básico para niños pequeños.

• Haatik Dantza : IOI

  IOI nos sorprendió muy positivamente por su forma de mezclar danza tradicional vasca con movimientos contemporáneos. La obra consigue unir raíces culturales y modernidad de una manera natural y elegante, creando momentos muy originales y visualmente atractivos. La música y la coreografía funcionan muy bien juntas, y el espectáculo transmite identidad sin dejar de sentirse fresco y actual.A resaltar el momento de baquetas / txalaparta....

• DAB DAntza Konpainia : KEA

  KEA fue una de las propuestas más sólidas que vimos en el festival. La compañía demuestra un nivel técnico impresionante y una gran coordinación sobre el escenario, con una coreografía intensa y muy bien ejecutada. La energía de la obra consigue atrapar al público desde el principio, combinando fuerza visual y emoción. Se entiende perfectamente que haya sido reconocida como Mejor Espectáculo de Euskadi por el festival, porque transmite calidad y personalidad en cada movimiento.

Michael

Antoine Fuqua

Michael, dirigida por Antoine Fuqua, logra capturar la grandeza artística y el impacto cultural de Michael Jackson de una manera emocionante y visualmente impresionante. La película destaca por su excelente producción, sus espectaculares secuencias musicales y la interpretación de Jaafar Jackson, quien transmite con gran autenticidad la energía, el carisma y la sensibilidad del Rey del Pop. Cada presentación musical está cuidadosamente recreada, haciendo que el espectador se sienta parte de la magia de sus conciertos y de su evolución artística.

Además, la dirección de Fuqua aporta un tono humano y emotivo que permite conocer no solo al ícono mundial, sino también a la persona detrás de la fama. La película combina drama, música y emoción de forma equilibrada, mostrando los sacrificios, la disciplina y la pasión que llevaron a Michael Jackson a convertirse en una leyenda. La fotografía, el ritmo narrativo y la banda sonora convierten a la película en una experiencia entretenida y conmovedora, ideal tanto para los fanáticos del artista como para quienes desean descubrir más sobre su legado.

Incontrolable

Kirk Jones

Incontrolable es de esas películas que te dejan con un nudo en la garganta y una sonrisa al mismo tiempo. Kirk Jones consigue algo dificilísimo: hablar del síndrome de Tourette con una humanidad tan honesta que nunca cae ni en la lástima fácil ni en el drama artificial. La interpretación de Robert Aramayo es sencillamente brutal; transmite dolor, vergüenza, ternura y humor con una naturalidad que hace que conectes con el personaje desde el primer minuto. Hay escenas donde te ríes por lo absurdo y humano de la situación, y segundos después estás emocionado hasta las lágrimas sin darte cuenta.

Lo más bonito de la película es cómo convierte la diferencia en algo profundamente luminoso. No intenta manipularte: simplemente te muestra a una persona luchando por vivir con dignidad, cariño y sentido del humor en un mundo que muchas veces no entiende. Kirk Jones dirige con muchísima sensibilidad, mezclando momentos devastadores con otros cálidos y divertidos, y logra que salgas del cine sintiendo empatía, esperanza y ganas de abrazar a la gente que quieres. Es una película que te hace llorar y reír a la vez, pero sobre todo te hace sentir más humano.

Las aventuras de Tintín en el país de los Soviets

Hergé

Tintín en el país de los soviets es una obra claramente propagandística que presenta una visión completamente sesgada de la Unión Soviética. El relato muestra un sistema basado únicamente en fraude, violencia y manipulación, sin matices ni contraste, funcionando como un instrumento ideológico más que como una historia equilibrada.

Narrativamente es pobre y desordenado: se compone de persecuciones y situaciones exageradas sin desarrollo real de personajes ni profundidad argumental. La falta de documentación es evidente, con una representación superficial y caricaturesca basada en estereotipos y fuentes claramente parciales.

El resultado es un cómic de escaso valor literario y crítico, que refleja una mentalidad simplista y un uso del medio como vehículo de propaganda. Más que aportar conocimiento o análisis, reproduce prejuicios y contribuye a una visión distorsionada de la realidad política de su época.

El nombre del mundo es bosque

Ursula K. Le Guin

El nombre del mundo es bosque de Ursula K. Le Guin es una novela breve que destaca por su capacidad de construir un mundo complejo con un estilo conciso. En pocas páginas presenta el planeta Athshe y su cultura basada en el equilibrio con la naturaleza y los sueños, sin necesidad de largas explicaciones. Esa economía narrativa hace que todo resulte claro, sugerente y muy eficaz.

La obra funciona como una crítica al colonialismo y a la explotación ambiental a través del choque entre los habitantes nativos y los colonizadores humanos. Le Guin no simplifica el conflicto: muestra también el coste moral de la violencia y evita personajes completamente buenos o malos, aportando una ambigüedad ética muy característica de la ciencia ficción de los años 70.

Aunque refleja influencias de su contexto histórico, la novela no se vuelve panfletaria y mantiene su vigencia por los temas que trata. Su brevedad es una virtud, ya que no hay relleno y cada elemento aporta significado, dejando una impresión duradera tras la lectura.

La profecia del Armadillo

Zero Calcare

El cómic de La profecía del armadillo destaca por su mezcla de humor y melancolía, donde lo cotidiano se convierte en reflexión generacional. A través del armadillo — su conciencia —, el autor convierte dudas y miedos en diálogos cercanos, logrando una historia muy humana y fácil de reconocer.

En el apartado gráfico, el estilo puede parecer sencillo o caricaturesco, pero tiene mucha expresividad. Zerocalcare utiliza deformaciones, metáforas visuales y transformaciones de personajes para reforzar emociones o ideas, lo que le da mucha personalidad y ritmo a la lectura.

Si vienes de "Cortar por la línea de puntos", como es en mi caso, es normal que esta funcione mejor: la serie ordena más la historia y potencia el impacto emocional, mientras que el cómic es más caótico y fragmentado, como un flujo de recuerdos y pensamientos.

El circulo de los dias

Ken Follet

La novela El círculo de los días de Ken Follett resulta bastante decepcionante si se la mira con algo de exigencia: es un libro que parece escrito con piloto automático, repitiendo fórmulas que el propio autor lleva décadas explotando. La trama — construcción monumental, conflictos entre clanes, romances cruzados — avanza sin riesgo ni profundidad, apoyándose en arquetipos muy básicos y personajes planos, algo que incluso críticas más neutras señalan al hablar de falta de matices y esquemas repetidos . Todo da la sensación de déjà vu, como si cambiara el decorado (prehistoria en lugar de Edad Media) pero no la sustancia.

Además, el libro cae de lleno en lo más previsible de las tendencias actuales: liderazgo femenino idealizado, conflictos sociales simplificados, sexualidades tratadas de forma superficial y una moral contemporánea proyectada sin demasiado filtro en un contexto histórico remoto. Nada de eso se desarrolla con verdadera complejidad; al contrario, se presenta de forma evidente y facilona, buscando agradar más que incomodar o profundizar. El resultado es una novela larga pero sorprendentemente ligera, con una narrativa accesible hasta lo simplón y una acumulación de tópicos que la hacen parecer más un producto prefabricado que una obra realmente trabajada.

De lo peor que he leído en los últimos años, incluyendo revistas y fanzines.

Solo necesito un gato pero no es recíproco

Alberto Montt

El cómic Solo necesito un gato (pero no es recíproco) de Alberto Montt es una lectura ligera y muy ingeniosa que captura con acierto el peculiar universo de los gatos. A través de viñetas y textos breves, combina humor absurdo y observación cotidiana para retratar esa relación desigual — pero entrañable — entre humanos y felinos, logrando que cualquiera que haya convivido con un gato se vea reflejado y sonría con facilidad.

Además, destaca por sus ilustraciones expresivas y su tono desenfadado, que convierten el libro en una especie de “manual emocional” sobre la vida con gatos, más pensado para disfrutar que para analizar en profundidad. Es una obra breve, muy amena, ideal para desconectar y reírse un rato con situaciones tan exageradas como reconocibles.

Altas Capacidades

Víctor García León

La película Altas capacidades propone una sátira bastante clara sobre las aspiraciones de la clase media, utilizando el contexto educativo como detonante de conflictos morales. Su principal acierto está en el guión, que plantea situaciones reconocibles y juega con una ironía constante, aunque en algunos momentos esa misma intención crítica resulta algo insistente y poco sutil. La historia fluye con corrección, pero sin llegar a sorprender demasiado en su desarrollo.

En cuanto a las interpretaciones, el reparto cumple con solvencia y aporta credibilidad a unos personajes construidos desde la contradicción, aunque a veces se mueven en terrenos algo previsibles. La película funciona como retrato social y deja ideas interesantes sobre la ambición y la paternidad, pero no termina de profundizar tanto como podría en sus temas, quedándose en un punto intermedio entre la comedia y la crítica.

En la mente nazi

Laurence Rees

El libro En la mente nazi de Laurence Rees destaca por su ambición y claridad a la hora de abordar una de las preguntas más incómodas del siglo XX: cómo personas aparentemente normales pudieron participar en un sistema genocida. Rees combina con acierto el rigor histórico con aportaciones de la psicología moderna, apoyándose en testimonios directos y documentos para construir un relato sólido y profundamente humano. Esta mezcla permite entender no solo los hechos, sino los mecanismos mentales — obediencia, miedo, ideología — que los hicieron posibles, ofreciendo una visión reveladora y bien estructurada del fenómeno nazi.

Además, el enfoque de las “doce advertencias” convierte la obra en algo más que un libro de historia: funciona como una reflexión útil para el presente. Lejos de quedarse en la mera narración, el autor logra extraer patrones reconocibles — como la polarización o el culto al líder — que invitan a la reflexión crítica del lector. El resultado es un ensayo accesible pero profundo, inquietante sin caer en el sensacionalismo, que cumple con solvencia su objetivo principal: ayudar a comprender el pasado para detectar sus ecos en el mundo actual.

Adicto al Amor

Koren Shadmi

Adicto al amor, de Koren Shadmi, es una colección de historias cortas que explora con valentía las zonas más oscuras del deseo y la obsesión romántica. Sus páginas tienen ritmo, sus silencios pesan, y en los mejores momentos logra que una sola viñeta condense más tensión emocional que páginas enteras de diálogo. La atmósfera general del libro es seductora y perturbadora a partes iguales, lo que demuestra un dominio real del medio

Sin embargo, la obra peca de cierta irregularidad que le impide alcanzar su pleno potencial. Algunas historias se sienten resueltas con demasiada prisa, como si el autor hubiera encontrado el tono justo pero no el espacio suficiente para desarrollarlo. Los personajes femeninos, en particular, tienden a funcionar más como espejos del deseo masculino que como sujetos con peso propio, lo que en una obra sobre adicción amorosa resulta una oportunidad perdida. Adicto al amor es, en definitiva, un libro que engancha y que muestra a un autor con talento genuino, pero que deja la sensación de que la versión más completa de estas ideas todavía está por llegar.

Manía

James Rhodes

El concierto de James Rhodes en el Teatro Campos Elíseos con su espectáculo MANíA fue, ante todo, una demostración de cómo la música clásica puede seguir siendo profundamente humana cuando se despoja de rigideces. Rhodes volvió a evidenciar que su mayor virtud no es la perfección técnica entendida en términos académicos, sino su capacidad para convertir cada pieza en una experiencia emocional intensa y casi confesional. Las interpretaciones — ya fueran de Chopin, Brahms o Rachmaninov — estuvieron cargadas de intención, con un fraseo flexible y una dinámica muy trabajada, donde los contrastes entre tensión y calma resultaron especialmente efectivos. Su manera de “respirar” cada pasaje y de enfatizar los silencios logró atrapar al público en una escucha activa y sincera, lejos de cualquier frialdad interpretativa.

Es un intérprete singular que entiende el piano como un canal de comunicación directa, no como un ejercicio de virtuosismo vacío. Su conexión con el público, incluso con los altibajos discursivos, refuerza la sensación de estar ante algo más que un concierto: una experiencia compartida donde la música se convierte en relato personal. En el escenario del Teatro Campos, esa mezcla de vulnerabilidad, intensidad y cercanía volvió a funcionar, confirmando que su propuesta, con sus imperfecciones incluidas, sigue teniendo una autenticidad difícil de encontrar en el circuito clásico actual.

Proyecto Salvación

Phil Lord y Vhris Miller

La película Proyecto Salvación empieza con mucha más fuerza de la esperada. Durante su primera hora y cuarto construye una atmósfera de ciencia ficción bastante inmersiva, con una premisa sugerente y un tono serio que apunta a algo más ambicioso. El ritmo está bien llevado, hay sensación de misterio y se intuyen temas interesantes sobre la supervivencia y las decisiones humanas en situaciones límite.

El problema llega en la segunda mitad, donde esa solidez empieza a diluirse. La historia se vuelve más previsible, los personajes pierden profundidad y el guion toma atajos demasiado evidentes. Lo que antes parecía una propuesta con cierto peso se transforma en algo mucho más simple, como si la película dejara de confiar en su propia idea.

El desenlace termina de confirmar esa caída: resulta poco elaborado y, en cierto modo, algo infantiloide en la forma de resolver el conflicto. Se abandona el tono más reflexivo del inicio para apostar por una conclusión fácil, lo que deja una sensación clara de oportunidad desaprovechada tras un arranque realmente prometedor.

No oobstante, recomiendo ir a verla al cine.

Blake y Mortimer Integral 1

Edgar P. Jacobs

El Integral nº 1 de Blake y Mortimer, obra de Edgar P. Jacobs, reúne algunas de las primeras aventuras de la serie, creadas a mediados del siglo XX. Se trata de historias que nacen en un contexto muy concreto —la posguerra europea— y eso se percibe tanto en su tono como en su construcción narrativa.

Desde una mirada actual, lo primero que destaca es su ritmo pausado y extremadamente detallado. La narración avanza con abundancia de texto explicativo, descripciones minuciosas y diálogos extensos. Esto responde a una forma de contar propia de la época, donde el cómic todavía estaba muy ligado a la literatura de aventuras clásica y no tanto a la síntesis visual moderna.

En cuanto a la estructura de las historias, se aprecia un enfoque muy lineal: planteamiento claro, desarrollo progresivo y resolución sin grandes ambigüedades. No hay apenas giros inesperados ni juegos narrativos complejos, lo que refuerza la sensación de estar ante relatos concebidos con una lógica más tradicional.

En general, se lee más como un cómic clásico de otra época que como algo moderno. Tiene ese valor “histórico”, pero también se nota el paso de los años.

Microhobby nº 224

Varios Autores

En este número vamos a recordar algunos de los grandes juegos que llegaron en los años 80 y los confrontaremos con la nueva generación de éxitos que llegan a nuestros ZX Spectrum, Amstrad CPC, MSX y Commodore 64. ¿Hay suficientes héroes para tomar el relevo de las viejas glorias?.

La comparación, inevitable, no sale bien parada. Los clásicos no solo eran limitados técnicamente, eran imaginativos; los actuales, en cambio, suelen ser lo contrario: técnicamente brillantes pero creativamente conservadores.

MicroHobby siempre destacó por ir más allá del simple análisis, fomentando programación y experimentación. Aquí, sin embargo, el enfoque parece más nostálgico que crítico. Se recuerda mucho, pero se cuestiona poco.

Los nuevos desarrollos cumplen, incluso sorprenden a nivel técnico, pero rara vez dejan huella. Falta ambición, falta riesgo, y sobre todo falta identidad. No hay equivalentes claros a aquellas “viejas glorias”, solo variaciones más pulidas de lo ya conocido.

La conclusión es incómoda: sí, hay juegos… pero no hay relevo. Al menos, no todavía.

Hecho con Pixels nº 13

Varios Autores

La revista Hecho con Pixels nº13 es un auténtico viaje directo al corazón de la nostalgia gamer. Con su enfoque en 1998, consigue capturar un momento clave en la historia del videojuego con mimo, contexto y ese estilo editorial tan reconocible de la prensa clásica.

“Nos detenemos en uno de los años más importantes de la historia de los videojuegos, 1998, en el que llegaron algunos de los títulos más influyentes de siempre. Metal Gear Solid, The Legend of Zelda Ocarina of Time, Commandos, Half-Life o StarCraft. ¿Recuerdas cómo era el mercado en aquellos años?”.

Y precisamente ahí está su mayor acierto: no se limita a enumerar juegazos, sino que contextualiza una época en la que las 3D empezaban a asentarse y se definieron muchas de las bases del videojuego moderno . El resultado es un número muy disfrutable, cargado de anécdotas, industria y perspectiva histórica.

El Mar de los Monstruos

Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Rick Riordan

El mar de los monstruos me ha resultado entretenido y fácil de leer, con ese toque de aventura y mitología que engancha desde el principio. La historia cumple y tiene momentos divertidos, sobre todo por el ritmo ágil y las situaciones que vive Percy.

Pero esta vez se me ha quedado un poco a medias. La trama es más simple y en algunos puntos demasiado predecible, y el tono me ha parecido bastante más infantil que el del primer libro. Al final se disfruta, pero sin llegar a sorprender ni dejar tanta huella.

Espero que los siguientes suban un poco en interés y en calidad.

Juramentada

Brandon Sanderson

Leer Juramentada es, directamente, una experiencia que te cambia como lector. No es solo la tercera parte de El Archivo de las Tormentas, es el momento en el que todo explota: emociones, revelaciones y desarrollo de personajes al máximo nivel. Lo que más me fascina es cómo Brandon Sanderson consigue que cada página tenga peso. No hay nada gratuito. Todo construye algo más grande, y cuando te das cuenta, estás completamente absorbido en Roshar. Es ese tipo de libro que empiezas leyendo tranquilo… y acabas completamente atrapado, incapaz de soltarlo.

El arco de Dalinar es, sin exagerar, de lo mejor que he leído en fantasía. Es profundo, duro y épico a la vez. Pocos autores consiguen mezclar crecimiento personal con una historia tan gigantesca como esta. Y cuando llega el final… es puro Sanderson en estado máximo: una sucesión de momentazos que no te dejan respirar (ese “sanderlanche” del que hablan los fans es totalmente real).

Además, el mundo sigue expandiéndose de forma brutal: nuevas culturas, secretos, conexiones… todo encaja dentro de una trama enorme y ambiciosa. No es casualidad que muchos lectores consideren la saga como una de las mejores de la fantasía moderna, con valoraciones altísimas y opiniones que hablan de “viaje impresionante” o “de lo mejor que han leído”.

Sí, es un libro largo. Pero sinceramente, como fan, lo último que quieres es que se acabe. Cada capítulo suma, cada escena aporta, y cuando terminas, te quedas con esa sensación de haber vivido algo grande.

LUNA

María Llovet

El primer número de Luna, de Maria Llovet, entra como esos cómics que parecen muy intensos… pero que en el fondo viven más de la pose que de lo que cuentan.

Desde el principio tienes a la protagonista, Teresa, metida en un rollo de secta hippie con drogas, sangre y sexo ritual… todo muy cargado de simbolismo, pero también muy de “mírame qué profundo soy”. La historia gira en torno a sus visiones y a ese culto raro que la recoge tras un accidente, mezclando misticismo y erotismo bastante explícito.

Dicho de forma un poco más “afilada”: es el típico producto donde parece que alguien ha dicho “vamos a hacerlo sexy y misterioso” y ha dejado que el argumento ya se apañe solo. La historia resulta confusa o poco desarrollada, con más estética que contenido. Podríamos decir que “no tiene sentido” o que es un “lío bonito de ver pero vacío”.

Eso sí, el dibujo… ahí sí hay que reconocerlo: entra fácil. Colores potentes, composición muy cuidada, un estilo que tira mucho a lo sensual y lo psicodélico. Es probablemente lo que sostiene todo el primer número.

Micromanía Época 4 nº1

Varios Autores

La revista de videojuegos que nos enamoró en los años 80 y los años 90 esá de vuelta. En papel, en formato grande (casi la mítica sábana), y repleta de contenidos retro, actuales, para micros de 8 bits, Amiga, atari ST, PC MS-DOS, y consolas portátiles y de sobremesa de 8 y 16 bits.

Contiene noticias, últimas novedades del actual panorama de desarrollo de juegos para viejos ordenadore y consolas, novedades pixel art que podemos disfrutar hoy y ahora, incluyendo mapas. También nos ha llegado con un póster de Army Moves y la mítica portada de Turbo Girl.

El primer número ha estado bien como ejercicio de nostalgia. Adquiriremos el segundo, pero no le veo mucho recorrido en mis estanterías. No puedo con las tres revistas a la vez que publican y tengo que escoger.

Arzach : Edition 50 ans

Moebius

La Édition 50 ans de Arzach es, ante todo, una celebración: un objeto bonito, respetuoso con el material original y pensado más como pieza de colección que como descubrimiento revelador. Y ahí está precisamente su mayor virtud… y también su límite.

Moebius (Jean Giraud) sigue siendo aquí lo que siempre fue: un revolucionario del lenguaje del cómic. Arzach rompe con la narrativa tradicional — sin diálogos, sin explicaciones — y convierte cada página en una experiencia casi onírica donde la historia se intuye más que se comprende. El resultado sigue siendo hipnótico: mundos imposibles, arquitectura alienígena, criaturas extrañas y un protagonista silencioso que parece sacado directamente del subconsciente

Pero esta edición aniversario no cambia lo esencial: el contenido es muy breve (las planchas originales de los 70, apenas unas decenas de páginas) y, narrativamente, sigue siendo deliberadamente caótico. Moebius dibujaba sin plan previo, dejando que las imágenes fluyeran como un sueño, lo que explica tanto su potencia visual como su sensación de vacío argumental.

Obra clave, sí. Experiencia artística, también. Pero esta Edition 50 ans no deja de ser un envoltorio elegante para algo que, por definición, es fragmentario y esquivo.

Retro Gamer nº 55

Varios Autores

El número 55 de Retro Gamer España se deja leer, pero resulta bastante irregular. Aunque mantiene ese tono divulgativo sobre historia del videojuego que suele funcionar, da la sensación de que falta frescura y profundidad en varios reportajes, con temas que ya se han visto en números anteriores o tratados de forma más superficial de lo habitual (algo que ya se viene comentando en otros números recientes)

Lo más molesto es la cantidad de contenido que parece más promocional que editorial hay demasiados artículos que funcionan prácticamente como anuncios encubiertos de libros, recopilatorios o productos retro. Esto rompe el ritmo de lectura y hace que el conjunto pierda credibilidad, como si parte de la revista estuviera más orientada a vender que a aportar contenido interesante.

En resumen: correcto para pasar el rato si te gusta lo retro, pero lejos de ser un número memorable y con un exceso de “publicidad disfrazada” que acaba pesando demasiado.

La Abadía Perdida

Susi y Julián

Se trata de una experiencia de escape room realmente especial que pude disfrutar en la ciudad de Logroño. La Abadía Perdida es, sin exagerar, una auténtica joya. Desde el primer momento, consigue algo que pocas salas logran: transportarte completamente a otro tiempo y lugar.

La ambientación es simplemente espectacular. Cada rincón está cuidado con un mimo impresionante, con decorados artesanales y detalles que no solo se ven, sino que se sienten. No es solo una sala bonita: es un entorno vivo que te envuelve y hace que olvides que estás en un juego. Muchos jugadores coinciden en que parece “una película” por su nivel de realismo y coherencia.

Los puzzles son otro de sus grandes puntos fuertes. Son originales, ingeniosos y perfectamente integrados en la historia, evitando los típicos candados repetitivos. Todo fluye con lógica, haciendo que cada avance resulte satisfactorio. La dificultad está muy bien equilibrada: desafiante sin ser frustrante, lo que mantiene la tensión y la diversión hasta el final.

Y si hay algo que eleva aún más el conjunto es el trato humano. Los game masters transmiten pasión por lo que hacen, acompañando sin interferir y aportando justo lo necesario para que la experiencia sea redonda. Ese nivel de implicación se nota y marca la diferencia.

Paracuellos

Carlos Gimenez

La edición integral de Paracuellos de Carlos Giménez es, sencillamente, imprescindible. Reúne con gran cuidado toda la obra en un formato sólido y bien presentado, que potencia aún más su impacto.

El dibujo es expresivo y directo, con una narrativa clara que golpea sin artificios, y el contenido — duro, honesto y profundamente humano — gana todavía más fuerza al leerse de forma completa. Esta edición permite apreciar mejor la evolución del autor, su dominio del ritmo y la coherencia emocional del conjunto.

Además, el contexto histórico que retrata está tratado con una sensibilidad excepcional, logrando que cada historia, por pequeña que sea, deje huella. Es una lectura intensa pero necesaria, que permanece mucho tiempo en la memoria.

Una obra clave del cómic español, en su mejor forma posible.

Quieto todo el Mundo

Facu Díaz y Maldonado

El 4 de marzo de 2026, el podcast en directo Quieto todo el mundo de Facu Díaz y Miguel Maldonado se presentó en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, dentro de una serie de funciones que van del día 4 al 6 de marzo. El espectáculo es la versión escénica de su programa, en el que comentan la actualidad con humor e improvisación a partir de noticias de actualidad que leen durante el show.

El formato del espectáculo mantiene la esencia del podcast: noticias, improvisación y comentarios que oscilan entre la sátira política, el absurdo y la ironía más afilada. Sobre el escenario, esa fórmula gana fuerza gracias a la interacción con el público y al ritmo cómico que ambos manejan con naturalidad.

Facu Díaz destaca por su capacidad para hilar la crítica política con el sarcasmo, mientras que Miguel Maldonado aporta un contrapunto más caótico y surrealista que multiplica los momentos de risa. El resultado es un diálogo constante que parece improvisado, pero que demuestra un gran control del tempo humorístico.

Uno de los grandes aciertos del espectáculo es su cercanía. El público siente que está asistiendo a una conversación cómica entre amigos que comentan la actualidad con libertad, sin solemnidad y con una inteligencia que evita caer en lo obvio.

MicroHobby nº 223

Varios Autores

Prometí no comprar más números si no incluía un ben curso, y aquí estamos otra vez. No hay tutorial de los que me gustan, pero creo que el próximo número ya va a incluir uno sobre Boriel ZX Basic para el ZX Spectrum.

En esta ocasión, la revista trae alguna entrevista interesante, las típicas reviews de juegos anyiguos y actuales, noticias del mundillo retro, un tutorial para montar unas interface Kempston, y alguna cosilla más. Interesante.

Pero como no son temas relacionados con el AMSTRAD, que es lo que más me motiva a mi, tampoco les doy mucha importancia. Ojalá, algún día, hagan algo parecido (en cursos) para los falamantes CPCs...

Hecho con Pixels nº 12

Varios Autores

El número 12 de Hecho con Pixels destaca por su equilibrio entre análisis en profundidad y artículos cargados de pasión por el videojuego clásico y actual. Se nota el mimo en la maquetación y en la selección de contenidos, con textos bien documentados y cercanos que invitan a leer sin prisas. Una entrega muy sólida que consolida la identidad de la revista y deja con ganas del siguiente número.

En este número, nos ofrecen un recorrido por la historia y los juegos de la fallida consola de videojuegos creada por Trip Hawkins: la 3DO. Lo que pudo ser y no fué, sobre todo en el mercado estatal.

El resto de artículos, entrevistas y reviews, en su línea. Me gusta leer esta publicación.

El Agente Secreto

Kleber Mendoca Filho

El Agente Secreto (título original en portugués: O Agente Secreto) es un thriller brasileño que cumple con los códigos del género sin destacar especialmente. La historia mantiene un ritmo correcto y la ambientación está bien conseguida, quizás lo mejor de esta cinta, pero el guion resulta predecible en varios momentos. Las interpretaciones son solventes, aunque no especialmente memorables. En conjunto, es una película entretenida para una tarde sin grandes expectativas, pero difícilmente deja huella.

Visionamos este filme en versión original subtitulada, lo que seguramente, a mejorado mucho la experiencia, ya que, en mi opinión, lo mejor, de largo, es la ambientación en una época y país, que es lo que mas atrae de la historia. Acudimos a los cines Golem Alhóndiga de Bilbao.

Percy Jackson : El ladrón del rayo

Rick Riordan

Primera entrega de la saga Percy Jackson y los dioses del Olimpo, esta novela juvenil combina mitología griega y aventura contemporánea con un ritmo ágil y muy accesible. La historia sigue a Percy, un chico aparentemente problemático que descubre que es hijo de un dios griego, lo que lo arrastra a un mundo de criaturas míticas, profecías y peligros inesperados.

Uno de sus mayores aciertos es la forma en que adapta los mitos clásicos al presente sin que pierdan fuerza. Riordan logra que dioses y monstruos convivan con naturalidad en la América actual, con un tono fresco y cargado de humor que conecta especialmente bien con lectores jóvenes y no tan jóvenes.

Aunque la estructura es bastante clásica (viaje, pruebas y enfrentamiento final), la narración en primera persona aporta cercanía y dinamismo. Quizá no busca una gran profundidad literaria, pero sí cumple con creces como aventura entretenida, ligera y con carisma. En conjunto, es un inicio sólido de saga: divertido, imaginativo y con suficiente misterio como para dejar ganas de continuar la historia.

La Ruina : Logroño 2026

Tomás Fuentes & Ignasi Taltavull

Este año ha tocado ver a La Ruina en Logroño. Pocas veces han actuado en esta ciudad, y aprovechándo que estábamos en Oion, pasando el fin de semana, invité a mi hijo y su madre a ver el show. De las dos sesiones programadas, elegimos el sábado día 21 de febrero y, como es habitual en este podcast / espectáculo, el Auditorio Municipal de Logroño estaba lleno hasta arriba. Lo de esta pareja de humoristas es impresionante.

Primera vez para mi familia, que disfrutaron bastante del espectáculo, con varias buenas ruinas, aunque una, alargó demasiado. Como imvitado, estuvo un psicólogo algo famoso en redes : NeuroNacho, que estuvo correcto, aunque su ruina fue bastante sosa.

Este capítulo del podcast será emitido el 12 de abril de 2026. Me han dado ganas de volver a verles cuándo anden por Bilbao.

Clearwater Creedence Revival All Star Band

Grupo Tributo

El pasado 19 de febrero, en la, para mí, mítica sala, D8 SORKUNTZA FAKTORIA, más conocido por el Gaztetxe de Zorroza, pudimos disfrutar de un concierto tributo a una de las bandas más míticas del rock internacional : Creedence Clearwater Revival.

CCR fue una influyente banda estadounidense de rock que alcanzó gran popularidad a finales de la década de 1960 y principios de los 70. A pesar de que el término no existía en su época, su estilo musical, que fusionaba roots rock, swamp blues y rock psicodélico, hoy en día se asocia con una estética inspirada ne las raíces tradicionales de la múisica gringa.

En este caso, la banda tributo cuenta con músicos de grupos reconocidos como The Animals, Danny Laine Band, The Hollies o Slack Alice. Veteranía que se nota en la calidad de sus interpretaciones, con un sonido disfrutable incluso en un espacio como el de la sala del barrio bilbaíno de Zorroza.

Danzante del Filo

Brandon Sanderson

Danzante del filo (novela corta de Brandon Sanderson, dentro del universo del Cosmere y vinculada a El Archivo de las Tormentas (capítulo 2.5), es mucho más que un simple interludio entre los volúmenes principales: se trata de una historia breve con gran impacto emocional, narrativa ágil y un personaje principal memorable.

Una de las grandes virtudes de esta novela corta es Lift, la protagonista. Su voz es fresca, espontánea y llena de energía, lo que aporta dinamismo a cada escena. Aunque puede parecer “caótica” al principio, su forma de ver el mundo — ligada a su mezcla de ingenuidad e intuición — ofrece momentos tanto divertidos como conmovedores.

La trama se desarrolla con buen ritmo, sin partes innecesarias, y avanza con naturalidad hasta su conclusión, logrando que incluso los lectores menos interesados en historias cortas sientan que han tenido una experiencia completa y satisfactoria. La historia mezcla humor, acción y reflexiones ligeras sobre justicia y responsabilidad, lo que la convierte en una lectura entretenida y reflexiva.

Además, Danzante del filo enriquece el mundo de Roshar al presentar nuevos escenarios, explorar aspectos del sistema de magia de los Caballeros Radiantes y aportar claves sobre personajes secundarios que serán importantes más adelante en la saga (como nos cuenta directamente el autor al final del relato).

En definitiva, aunque es una lectura corta, su valor no está en la longitud sino en la calidad de la historia y en lo que aporta tanto al desarrollo de Lift como al contexto general del Cosmere. Para muchos lectores, es una pieza que no sólo se disfruta por sí misma sino que también prepara el terreno para lecturas posteriores dentro de la saga.

La edad oscura del videojuego español de los 90 Vol 1

Javier Sancho

Del entorno del ¿colectivo? MS-DOS Club, en concreto, de sus podcasts, me llegó la noticia de la publiciación de esta serie de ¿fascículos? ¿libros?, que tratan sobre la historia del mundo del videojuego español de la década de los 90 del siglo pasado.

La edad oscura del videojuego español de los 90 es una obra autopublicada por Javier Sancho, profesor de informática y entusiasta del retro, que intenta repasar la década de los 90 en España más allá de la narrativa convencional. En esta obrea, se propone, con testimonios y reflexiones, que esa década tiene más matices y resultados que un simple “vacío” de producción relevante.

Nos econtramos frente a un buen intento por rescatar una narrativa más compleja de esta década, alejada del mito del “colapso tras la edad de oro de los 80”. Su mayor aporte está en dar voz a protagonistas y contextos olvidados, aunque el texto puede quedar corto si se busca un análisis riguroso y contextualización histórica profunda.

La obra abre preguntas y recupera voces que suelen olvidarse. Eso la hace interesante para quienes queremos entender la década de los 90 con mayor matiz, aunque conviene complementarla con otros estudios sobre la industria del videojuego español.

El Libro del Día del Juicio Final

Connie Willis

El libro del día del juicio final es una lectura que se siente al mismo tiempo clásica y sorprendentemente moderna: una mezcla rica de ciencia ficción, historia, y humanidad que no se limita a entretener, sino que te invita a pensar y empatizar con sus personajes.

Willis construye dos mundos que palpitan: por un lado, ese futuro cercano en el que la historia se estudia viajando en el tiempo; por otro, una Edad Media cruda y cercana, donde la peste negra deja una marca profunda en cada página.

Lo mejor del libro quizá es cómo logra hacer sentir al lector el peso del pasado sin renunciar a la reflexión sobre nuestro propio presente. Los personajes no son estereotipos: tienen fallos, dudas, humor y momentos de heroísmo silencioso que te mantienen enganchado incluso cuando la narración baja a un ritmo más sosegado.

Sí, la novela puede parecer larga y detallista, y quizá se recrea en escenas y descripciones más de lo que algunos esperan de una ciencia ficción “convencional”. Pero esa misma paciencia narrativa es la que te permite sentir de verdad el paso del tiempo, la desesperanza y la esperanza que empapa la historia.

En resumen: es una obra que te atrapa más por lo que siente y piensa que por lo que explica, y que permanece en la memoria mucho después de cerrar el libro.

Llegó a mis manos un ejemplar de la mítica colección NOVA Ciencia Ficción de Ediciones B que tantos buenos recuerdos me traen a la memoria. Todo gracias a mi hijo que le regaló este ejemplar a su madre. Su afición por visitar mercadillos dónde se pueden adquirir libros de segunda mando está cosechando buenos frutos.

Continue Play?

Jesús Relinque y José Manuel Fernández

Continue Play?. Historia de las máquinas recreativas esapñolas de la editorial Héroes de Papel es un viaje directo a la nostalgia del videojuego, de esos que se leen con una sonrisa constante. El libro mezcla historia, anécdotas y cultura gamer sin ponerse pesado, logrando que tanto veteranos del joystick como yo, y jugadores más nuevos encuentren algo en la narración que les enganche.

Lo mejor es su tono cercano: no parece un manual, sino una charla entre colegas recordando recreativas, consolas, éxitos, fracasos y momentos míticos de este gran hobby. Tiene ritmo, curiosidades bien escogidas y mucho amor por el medio. No pretende ser una enciclopedia, sino un homenaje al videojuego como cultura y experiencia personal, y en eso cumple muy bien.

Gira PASAMBRE

Malos Vicios - Ultimo Rekurso - Los del Humo

Este pasado sábado 24 de enero, nos juntamos unos amigos con la excusa de un concierto en el gaztetxe de Zorroza, ahora conocido como D8 Sorkuntza Faktoria. La sala está de lujo para este tipo de noches: el cambio de gaztexte de Zorroza a D8 no ha restado ni un ápice de esa vibra auténtica de barrio que mola. Espacio abierto, ambiente relajado, gente cercana, kalimotxo fluyendo y buena onda general.

Es de esos sitios donde te sientes parte de la escena y no un mero espectador: un puntazo para programaciones alternativas y bandas emergentes o no tan conocidas de la escena local.

🎸Los del Horno

Casi no les pillamos en acción por quedarnos a ver una mierda de partido de fútbol del Athletic Club de Bilbao, así que poco material directo disfrutamos. La sensación es la de una banda con buenas intenciones y ganas, pero en la que la falta de presencia en el escenario se notó. Puede que tengan potencial y oficio, pero con una escucha tan breve, su propuesta quedó en una impresión algo difusa. Ojalá la próxima vez los veamos enteros, porque la base promete si consiguen conectar desde el primer minuto con el público.

⚡Último Rekurso

Aquí sí hubo chispa y energía. Cañeros, rápidos y contundentes: hicieron que el público se metiera en el bolo desde la primera nota. Su estilo punk (o como queráis llamarlo) directo y sin florituras encajó de maravilla en el ambiente del D8: es el tipo de actuación que te deja con ganas de más y te hace saltar y corear temas. Buen concierto, sin fisuras importantes, y una buena muestra de cómo llevarse al público a su terreno sin complicaciones.

🔥 Malos Vicios

Este fue el concierto principal. Presentaban disco nuevo y es su gira. Puede que para algunos se nos hiciera un poco largo, pero hay que reconocer la calidad: muy buen parecido con Reincidentes o el espíritu de Robe en cuanto a actitud, letras y desarrollo de los temas. El cantante se lleva sin duda el trofeo a la entrega: un frontman que da todo en escena siempre suma puntos, y aquí lo consiguió. Si la duración se os hizo densa, también puede ser porque su propuesta es más para paladares que buscan profundidad y guitarras trabajadas, no solo acelerones. En cualquier caso… gran respeto por el oficio.

Hecho con Pixels nº 11

Varios Autores

Nuevo número de esta estupenda revista para apsionados de la historia de los videojuegos y, para las personas que también nos apasionan las revistas del medio. Recordar los viejos tiempos de sagas conocidas, compañías míticas, y por supuesto, juegos. Publicación con la que podemos saber lo que ocurrió en el backstage de la industria de los videojuegos.

En esta ocasión, Hecho con Pixels nos trae un especial Space Invaders con una carátula y contraportada espectaculares. Bonita de cojones. Entrevista al creador del mítico juego incluída.

Una revista, que por tamaño, calidad del papel, maquetación, colores escogidos, tipografía de letra (y su tamaño de fuente), y, por supuesto, contenido, se deja leer estupéndamente, convirtiéndose en mi publicación de cabecera en esto del mundo retro en videojuegos.

Retro Gamer nº 54

Varios Autores

Último número de la revista en español de la franquicia inglesa Retro Gamer. Sigo suscrito a la misma desde el número 1, pero cada vez la leo menos. Entre que me cuesta leer por la letra pequeña y siempre con fondos de colores, y que muchos artículos son anuncios encubiertos, creo que sólo la adquiero por completismo o tener un sitio dónde buscar datos.

A nivel de siseño y facilidad de lectura, podrían aprendre de la revista Hecho con Pixels , que se deja leer mucho mejor. Que la mayoría de los lectores seguro que tenemos ya muchos añitos a nuestras espaldas.

En este número se habla de la XBOX 360, de Navy Moves, de Metroid Prime (aquí el contenido patrocinado de este mes, y lo que más me ha gustado: Shinobi de Sega,(aunque seguro que también es contenido patrocinado).

Microhobby nº 222

Varios Autores

Voy comprando las nuevas Microhobbys que ha sacado José Luis Sanz, como continuación de la mítica revista. La revista se puede adquirir desde la tienda en línea Hecho con Pixels.

En esre número podemos encontrar un extenso reportaje sobre la máquina ZX Spectrum Next, y las secciones habituales de reseñas de juegos, tanto nuevos como antiguos, temas de hardware, noticias del panorama retro español, e incluso el acceso a un juego exclusivo "The Prayer of the Warrior" con la consiguiente entrevista a sus creadores.

Pero lo que más me gusta es el curso de programación con la utilidad MPAGD(Multi-Platform Arcade Game Designer) de Jonathan Cauldwell. Curso que parece que ya termina en este número y que me ha animado a jugar un poco con esta herramienta para hacer un pequeño juego, en mi caso, para el maravilloso AMSTRAD CPC 6128.

A pesar de haberme comprado todos los nuevos números, no me he suscrito. Dependerá del siguiente curso que publiquen.

El pueblo de la Alfombra

Terry Prachett

El pueblo de la alfombra es el primer libro de Terry Pratchett, que debió escribir con apenas 15 años, aunque lo remató ya de mayor. La idea de convertir una simple alfombra en un mundo completo funciona muy bien y despierta curiosidad. También demuestra la gran imaginación que ya despuntaba en el autor.

Cada hilo se siente como una montaña y cada objeto cotidiano se transforma en una amenaza épica para los protagonistas de la historia. Para nosotros es solo una alfombra normal, pero para quienes viven allí es un mundo entero.

No es tan humorístico como Mundodisco, pero ya hace gala de su ironía característica y su gusto por darle la vuelta a los tópicos de la fantasía. A veces el ritmo es irregular y algunos personajes no tienen tanta profundidad, algo lógico en una primera obra, pero el encanto del universo compensa esas pequeñas carencias.

En conjunto, es un libro corto, creativo y muy disfrutable, ideal para descubrir a Pratchett y para recordar que incluso bajo nuestros pies puede esconderse una gran aventura.

AVATAR 3

James Cameron

Avatar 3 : Fuego y Cenizas es, ante todo, una experiencia pensada para disfrutarse en una sala de cine y, especialmente, en 3D. Su mayor virtud vuelve a ser lo espectacular del medio: los paisajes, el uso del color y la sensación de profundidad hacen que la película sea muy divertida de ver en pantalla grande. En ese sentido, el cine Onion de Ballonti acompaña perfectamente la propuesta, con una proyección que realza el apartado visual y sonoro.

Narrativamente, la película no se arriesga demasiado y repite una estructura muy similar a la de la primera entrega. El conflicto, los personajes y el desarrollo resultan familiares, lo que puede jugar tanto a favor como en contra: por un lado es accesible y fácil de seguir, pero por otro deja la sensación de que ya hemos visto esta historia antes, solo que envuelta en un nuevo despliegue técnico.

A pesar de su extensa duración — tres horas y veinte minutos —, el metraje no se hace largo. El ritmo está bien medido y la sucesión constante de escenas espectaculares mantiene el interés del espectador, evitando la sensación de cansancio que suele acompañar a películas tan largas.

GAMESAJARE

Los señores de colores

Cualquier libro de la editorial Heroes de Papel me gusta. Sobre todo, los de temática videojueguil. GAMESAJARE The Catacroker Years no iba a ser menos.

En el año 2005, un grupo de energúmenos decidió que no tenían otra cosa mejor que hacer con sus vidas que montar una página web sobre videojuegos. En enero de 2016, tras diez años de artículos, análisis, montajes, locuras, risas, podcasts, eventos, lágrimas, entrevistas, sorteos, revistas digitales y catacrokers que les llevaron hasta un inesperado éxito, decidieron cerrarla.

El libro que acabo de leer, es un resumen de artículos, reviews, entrevistas, comics, y alguna cosilla más de los diez años transcurridos en esta famosa web sobre el mundo del videojuego. Lagrimilla recordando viejos tiempos.

Fundamentos de Programación VISUAL C#

Manuel Torres Remon

Mi primer libro adquirido a la editorial Marcombo, de la cual he recibido muchas publicidades y siempre me dejan con los dientes largos.

Lo compré por casualidad. Buscando los Olentzeros del año 2025, y tuve que elegir entre este y el dedicado a Visual C++. No muy caro. Cuestión que me animó a su compra. A pesar de tener múltiples errores de imprenta en muchos de los ejemplos, se lee fácil y no cansa.

Tamaño adecuado. Buen tacto. Apetece abrirlo y seguir haciendo los ejercicios que plantea. Me ha animado a profundizar más en Visual C#. Mi idea es hacer alguna aplicación guapa antes de que termine el año. Sin pasarse, pero algún proyecto más allá de una calculadora.

Cartas en el Asunto

Terry Prachet

Os prometo que no es pasión de fan (o tal vez sí y no soy capaz de verlo) pero este libro me ha encantado. Pratchett volvió a conquistarme desde las primeras páginas, como había hecho siempre.

Esta novela es crítica, irónica, fantástica y por supuesto, divertídisima. Húmedo von Mustachen es un protagonista estupendo: charlatán, estafador, timador pero con su corazoncito. Los secundarios son igualmente buenos, desde el señor Ardite a Adora Belle, aunque personalmente me ha encantado Stanley y, por supuesto, el malo malísimo, Asidor d'Oropel.

La trama es adictiva desde el primer momento y, aunque se intuye el final, consigue mantener la intriga hasta el último párrafo. En esta ocasion. la parodia gira en torno a los servicios de correos (esto era obvio) pero también las nuevas tecnologías (a través de los clacs) y la ética empresarial (muy poquita por cierto, como en el mundo real...)